Licenciatura en Composición

Titulación por Trinity College

Sedes

Sede en Almería

Profesor José Manuel Jiménez

Biografía

Sede en Murcia

Profesor Javier Artaza

Biografía

Sede en Valencia

Profesor Josep Miquel Martínez

Biografía

Programación Licenciatura en Composición

NIVEL I

Modalidad semipresencial

Acceso:

Para acceder a este curso se deberá acreditar mediante CV suficientes conocimientos musicales. Los profesores podrán requerir un ejercicio práctico en el caso de ser necesario.

Duración:

1 curso académico (de septiembre a junio)

Secuenciación:

-3 clases presenciales.

-12 clases  por videoconferencia teórico-prácticas con el profesor tutor

-3 videoconferencias teóricas o Master-Class (realizadas por los profesores de las diferentes sedes)

-Clases en grupo (mínimo 5 ,máximo 10) con una duración de 2 horas

-Asistencia gratuita como alumno oyente a las Master Class y videoconferencias de profesores invitados del departamento de Dirección.

Evaluación:

Para superar este nivel el profesorado evaluará los trabajos solicitados a tal efecto durante todo el curso.

Modalidad activo online

Los alumnos de esta modalidad tendrán las mismas actividades que en la modalidad semi-presencial a excepción de las tres clases presenciales, las cuales serán grabadas y puesta a disposición del alumnado.

Modalidad oyente online

Los alumnos de esta modalidad podrán asistir a todas las clases y actividades como oyentes.

Objetivos:

  1. Objetivos:
    1. Clasificar estilo/estética/época de fragmentos musicales mediante el análisis.
    2. Entender y saber interpretar los recursos compositivos básicos de la música tonal/
    Modal (variación, modulación, reducción, etc…) a través del análisis de diferentes
    obras.
    3. Entender y practicar las diferentes texturas musicales a través del análisis y
    posteriormente de trabajos o composiciones de pequeños fragmentos.
    4. Conocer y utilizar diferentes estilos armónicos.
    5. Conocer la escritura de cada instrumento, a través del análisis de sus obras o
    pasajes más representativos.
    6. Practicar instrumentaciones a partir del análisis de diferentes obras.

Contenidos:

– Armonía

• Formación de los acordes por terceras (tríadas y cuatríadas) y sus inversiones

• Calidades/tipos de acordes.

• Movimientos Armónicos. Tipos de cadencias.

• Armonizaciónes a partir de bajos o melodías (estudio de las funciones tonales)

– Contrapunto

• Estudio del Contrapunto dirigido a la composición (I).

– Organología

• Estudio de todos los instrumentos de viento y percusión más comunes

– Recursos de orquestación y composición

• Estudio de las texturas instrumentales.

• Análisis sobre la técnica de los instrumentos de viento y percusión.

– Formas Musicales

• Estudio de las formas musicales (I)

– Análisis Musical

• Análisis de obras del periódo Barroco y Clásico

NIVEL II

Modalidad semipresencial

Acceso:

Para acceder a este curso se deberá haber superado el Nivel I.

Duración:

1 curso académico (de septiembre a junio)

Secuenciación:

-3 clases presenciales.

-12 clases  por videoconferencia teórico-prácticas con el profesor tutor

-3 vídeo-conferencias teóricas o Master-Class (realizadas por los profesores de las diferentes sedes)

-Clases en grupo (mínimo 5 ,máximo 10) con una duración de 2 horas

-Asistencia gratuita como alumno oyente a las Master Class y videoconferencias de profesores invitados del departamento de Dirección.

Evaluación:

Para superar este nivel el profesorado evaluará los trabajos solicitados a tal efecto durante todo el curso.

Modalidad activo online

Los alumnos de esta modalidad tendrán las mismas actividades que en la modalidad semi-presencial a excepción de las tres clases presenciales, las cuales serán grabadas y puesta a disposición del alumnado.

Modalidad oyente online

Los alumnos de esta modalidad podrán asistir a todas las clases y actividades como oyentes.

Objetivos:

  1.  Clasificar fragmentos musicales mediante el análisis.
  2. Entender y saber plasmar los recursos compositivos básicos de la música tonal/ modal (variación, repetición, secuencia, modulación, inversión, retrogradación, ampliación, reducción, etc… a través del análisis de diferentes estilos de obras.
  3. Entender y practicar las diferentes texturas musicales a través de trabajos o composiciones de pequeños fragmentos o frases.
  4. Saber utilizar las diferentes estéticas armónicas sobre un mismo motivo o tema melódico.
  5. Conocer la escritura o lenguaje de cada instrumento, a través del análisis de sus obras o pasajes más representativos.

Contenidos:

– Armonía Tonal y Modal

• Ampliación de los acordes dominantes

• Estudio de las escalas modales y la formación de otras sonoridades armónicas.

• Estudio de la modulación.

– Contrapunto

• Estudio del Contrapunto dirigido a la composición (II).

– Organología

• Estudio de todos los instrumentos de cuerda

– Recursos de Orquestación y composición

• Análisis sobre la técnica de los instrumentos de cuerda

– Formas Musicales

• Estudio de las formas musicales (II)

– Análisis Musical

• Análisis de obras del periodo Romántico y post-romántico